http://www.teatrocasalecchio.it/home/301/ Casalecchio di Reno (BO) Wed, 25 Jan 2012 15:37:24 +0100 http://wordpress.org/?v=2.8.6 hourly 1 http://www.teatrocasalecchio.it/home/301/comment-page-1/#comment-230 Teatro A.Testoni Wed, 19 Mar 2008 18:03:21 +0000 http://www.teatrocasalecchio.it/home/301/#comment-230 Evidentemente gli adulti che si trovano per la prima volta davanti a un pubblico bambino si trovano di fronte a qualcosa di sconosciuto e soprendente. La discussione nata intorno a Taniko (vedi il blog relativo), dimostra che spesso ci troviamo di fronte a un pubblico rigoroso e preparato, capace di dare molto, che ha voglia di approfondire, di capire, di farsi toccare, soprattutto quando riconosce che il lavoro che ha visto è sincero, fatto pensando a lui. Il teatro per il pubblico...D'altra parte il teatro ragazzi è l'unico teatro che viene nominato proprio a partire dal suo pubblico di riferimento. Non è un caso. Forse, a teatro, uno sguardo bambino, a volte, può aiutare. Anche a porre/porsi le domande giuste. Non credi che sia un bel tema di discussione? Evidentemente gli adulti che si trovano per la prima volta davanti a un pubblico bambino si trovano di fronte a qualcosa di sconosciuto e soprendente. La discussione nata intorno a Taniko (vedi il blog relativo), dimostra che spesso ci troviamo di fronte a un pubblico rigoroso e preparato, capace di dare molto, che ha voglia di approfondire, di capire, di farsi toccare, soprattutto quando riconosce che il lavoro che ha visto è sincero, fatto pensando a lui. Il teatro per il pubblico…D’altra parte il teatro ragazzi è l’unico teatro che viene nominato proprio a partire dal suo pubblico di riferimento. Non è un caso. Forse, a teatro, uno sguardo bambino, a volte, può aiutare. Anche a porre/porsi le domande giuste. Non credi che sia un bel tema di discussione?

]]> http://www.teatrocasalecchio.it/home/301/comment-page-1/#comment-223 Alice Sun, 16 Mar 2008 11:09:07 +0000 http://www.teatrocasalecchio.it/home/301/#comment-223 Venerdì ho riprovato la strana sensazione di assistere a un matinée: da quando ero bambina non sono più entrata in un teatro prima delle cinque del pomeriggio. Oltre a questo, l’esperienza che ho vissuto è stata particolare per altri due motivi: il pubblico era costituito principalmente da bambini al di sotto dei dodici anni e il rapporto tra performer e spettatori si è prolungato (e amplificato) anche dopo lo spettacolo. Per prima cosa ha avuto luogo la performance: una danza astratta eppure familiare, il dialogo corporeo tra il mondo degli adulti (rappresentato dalla danzatrice Maria Ellero) e quello dei bambini (di cui la giovanissima Cecilia Cavalcoli è stata portavoce). Le relazioni coreografiche tra le due danzatrici hanno testimoniato le difficoltà di sintonia tra questi due universi ma anche i loro delicati e dolci punti di contatto. Come già ho scritto inizialmente, questo spettacolo ha avuto come spettatori un folto gruppo di ragazzini provenienti da scuole elementari e medie che hanno assistito, incuriositi, a ciò che accadeva sul palcoscenico. I bambini sono un pubblico strano, per nulla convenzionale: commentano fra di loro, a volte ridacchiano, a volte si alzano un poco dalla poltrona per vedere meglio alcune azioni e osservano attentamente, spesso più degli adulti. A spettacolo concluso sono arrivate le domande del pubblico, dalle più timide (“da quanto tempo fate questo lavoro?”) alle più incuriosite e audaci (“perché facevate tutti quei movimenti strani?”). Le risposte sono state dirette e precise, utili anche a capire l’essenza stessa della danza contemporanea. Spero che i ragazzini che hanno assistito a questo spettacolo (e anche a ciò che è seguito) abbiano riposto dentro di loro quei movimenti, quei colori, quelle luci, quelle risposte e che un giorno, anche in un futuro lontano, le facciano riaffiorare. Venerdì ho riprovato la strana sensazione di assistere a un matinée: da quando ero bambina non sono più entrata in un teatro prima delle cinque del pomeriggio. Oltre a questo, l’esperienza che ho vissuto è stata particolare per altri due motivi: il pubblico era costituito principalmente da bambini al di sotto dei dodici anni e il rapporto tra performer e spettatori si è prolungato (e amplificato) anche dopo lo spettacolo.
Per prima cosa ha avuto luogo la performance: una danza astratta eppure familiare, il dialogo corporeo tra il mondo degli adulti (rappresentato dalla danzatrice Maria Ellero) e quello dei bambini (di cui la giovanissima Cecilia Cavalcoli è stata portavoce). Le relazioni coreografiche tra le due danzatrici hanno testimoniato le difficoltà di sintonia tra questi due universi ma anche i loro delicati e dolci punti di contatto. Come già ho scritto inizialmente, questo spettacolo ha avuto come spettatori un folto gruppo di ragazzini provenienti da scuole elementari e medie che hanno assistito, incuriositi, a ciò che accadeva sul palcoscenico.
I bambini sono un pubblico strano, per nulla convenzionale: commentano fra di loro, a volte ridacchiano, a volte si alzano un poco dalla poltrona per vedere meglio alcune azioni e osservano attentamente, spesso più degli adulti.
A spettacolo concluso sono arrivate le domande del pubblico, dalle più timide (“da quanto tempo fate questo lavoro?”) alle più incuriosite e audaci (“perché facevate tutti quei movimenti strani?”).
Le risposte sono state dirette e precise, utili anche a capire l’essenza stessa della danza contemporanea.
Spero che i ragazzini che hanno assistito a questo spettacolo (e anche a ciò che è seguito) abbiano riposto dentro di loro quei movimenti, quei colori, quelle luci, quelle risposte e che un giorno, anche in un futuro lontano, le facciano riaffiorare.

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