Pigro, Medio e Saggio sono i protagonisti del famosissimo racconto inglese “I tre porcellini” nella versione teatrale pensata da Marina Allegri per Fontemaggiore Teatro Stabile d’Innovazione. Nel tempo sono state inventate numerose varianti, ma qui si è cercato di tornare il più vicino possibile alla storia originale, scritta nel 1843.

La scelta del materiale per costruirsi la casa diventa il pretesto per ragionare sui piaceri e sui doveri della vita, sui consigli di una mamma molto presente, sulla paura di andare per il mondo da soli, sull’esistenza vera o presunta del lupo. Questa figura è interpretata a turno dai tre attori in scena ed incarna il gioco ambivalente tra la necessità animale di seguire la propria natura e la voglia di fare paura.
La drammaturgia si basa su un susseguirsi di situazioni comiche ed intense, fino all’inevitabile finale con il lupo nella pentola; i personaggi non sono mai caricati di connotazioni troppo negative né positive e la storia procede veloce secondo il suo corso, mantenendo il dubbio che, tra la scelta di una vita breve ma giocosa ed una lunga e laboriosa, sia la “Natura” a fare l’ultima mossa.

Dopo lo spettacolo, Merenda in compagnia con la collaborazione di Melamangio spa

LA BELLA ADDORMENTATA

tratto da “Rosaspina” dei fratelli Grimm

con Filomena De Leo, Daniele Lasorsa, Raffaella Giancipoli, Bruno Soriato, Annabella Tedone

Regia e scene Michelangelo Campanale
Drammaturgia Katia Scarimbolo
Compagnia La luna nel letto

dai 4 anni

E’ bello, prima di addormentarsi, giocare sotto le coperte e con i cuscini, o raccontarsi delle storie: in scena  cinque ragazzi indecisi su quale storia raccontare. Ma all’improvviso il sonno prende il sopravvento su Rosa e fa partire il gioco:  intorno al grande letto il tempo si sospende, la magia del sogno entra dolcemente nella scena, annulla i confini tra il racconto e la realtà, la fanciulla  si trasforma in principessa e  i suoi compagni, fingendosi protagonisti della storia,  la accompagnano, in un vortice di immagini, risate ed emozioni, nella  sua fabia preferita: “.La bella addormentata nel bosco” .
Lo spettacolo nasce  da dieci anni di esperienza diretta con i bambini, attraverso il gioco, l’animazione teatrale e le letture animate. Nei laboratori abbiamo esplorato l’immaginario infantile, la dimensione fantastica attraverso la quale i bambini si relazionano al mondo. Abbiamo esplorato il mondo onirico, giocando a sognare ad occhi chiusi e ad occhi aperti e il sogno dei bambini ci ha fatto riscoprire la fiaba di Rosaspina.
Con i bambini ci siamo detti: “…allora Rosaspina sogna per cento anni? E come sono i suoi sogni?come trascorrono cento anni di sogni?”

Dopo lo spettacolo MERENDA IN COMPAGNIA in collaborazione con

adattamento teatrale Nicola Lusuardi
regia Fabrizio Montecchi

produzione Teatro Gioco Vita – Teatro Stabile D’Innovazione
Chien Bleu, Nadja © L’Ecole des Loisirs – Paris

dai 3 anni
teatro d’attore e ombre

Quale bambino non ha mai sognato d’avere un cane che dorme con lui, che veglia su di lui e lo protegge? Cane Blu non è un cane come gli altri. Arriva da un dove che non si sa dov’è e da un tempo che sembra senza tempo. Questo lo rende libero, potente e misterioso. Ma Cane Blu è anche docile e mansueto e questo ne fa il protettore, l’amico, il confidente di Carlotta. Tra Cane Blu e la bambina nasce un’amicizia segreta, fatta soprattutto di silenzi e tenerezze, interrotta solo dalla madre che, una volta scoperto il legame tra i due, impedisce alla bambina di accoglierlo e di frequentarlo. Ma Cane Blu continua a vegliare su Carlotta e nel momento del pericolo la salva, difendendola dall’attacco dello Spirito del bosco nel quale la bambina si era persa.
Questa storia, all’apparenza semplice e lineare, è in realtà pervasa da qualcosa di grande e misterioso che la rende ricca di pathos e di tensione. Cane Blu ci racconta l’universo più intimo e contrastato del bambino e del “fantastico” che si fa presenza quotidiana, che s’insinua nelle nostre vite e ci accompagna in momenti importanti della nostra esistenza.
Con questa produzione Teatro Gioco Vita continua il suo viaggio nel mondo del libro illustrato per bambini scegliendo un’autrice connotata per l’originalità dei suoi temi e delle sue illustrazioni. L’opera di Nadja rappresenta sicuramente un’ulteriore occasione per evolvere il proprio linguaggio delle ombre e sviluppare nuove forme rappresenta¬tive ed espressive per il pubblico dei più piccoli.

E dopo lo spettacolo MERENDA IN COMPAGNIA con collaborazione con

di Rascia Darwish e Eleonora Ribis
con Rascia Darwish e Mario Pola e le voci di Silvia Pasello, Asia Sanitate e Ares Tavolazzi
collaborazione alla drammaturgia Federica Iacobelli

cura del suono Marco Canali e Gregorio Fiorentini
scenografia e luci Gianfranco Carta costumi Ketti Parente
oggetti in legno Fratelli Plozzer Sauris (Ud)

fascia d’età: dai 6 anni
durata: 50 minuti circa
tecnica utilizzata: teatro d’attore

Vassilissa la bella è una fiaba tradizionale russa che porta in sé il buio e la luce, la morte e la vita, le ossa dei morti e il corpo di chi vive. È una fiaba di immagini forti e di suoni. Viene buio viene luce è uno spettacolo che porta in scena un luogo preciso: la casa della strega Baba Jaga, il territorio oscuro della fiaba che la protagonista, Vassilissa, deve affrontare. In una notte buia a casa di Vassilissa la matrigna spegne il fuoco e la costringe ad andare dalla Baba Jaga, la terribile strega padrona del fuoco. Di lei si racconta che mangi gli uomini. Vassilissa affronta il pericolo e entra. La strega promette di darle il fuoco soltanto se riuscirà a superare due prove altrimenti avrà lo stesso destino degli altri. Le due prove sono impossibili, ma Vassilissa ha con sé una bambola, il dono lasciatole dalla mamma in punto di morte. Grazie a questo aiuto magico Vassilissa ottiene il fuoco.

Abbiamo scelto questo storia affascinati dalla Baba Yaga una creatura magica, potente, paurosa, multiforme. Padrona del fuoco, del buio, della luce. Governa tre cavalieri: uno porta il giorno, uno il tramonto, l’ultimo la notte e custodisce molti segreti. Il più oscuro è nascosto tra le stoffe e gli abiti che riempiono la sua casa. Baba Yaga custodisce infatti nella sua casa gli echi, le memorie, il passato e il ricordo dei morti. E la casa della Baba Yaga è un luogo fisico, ma soprattutto uno spazio sonoro perché lo spettacolo pone chi guarda in un’ottica di grande attenzione al suono. La narrazione è scandita da un susseguirsi di atmosfere sonore e gli elementi magici della fiaba sono realizzati proprio con l’utilizzo del suono. Dal suono reale a quello modificato, dalla stereofonia al movimento il suono accompagna tutta la storia. Perché ci sembrava che solo una materia intangibile ma fortissima come il suono potesse raccontare l’impalpabilità della memoria e del ricordo.  L’aspetto più delicato e al tempo stesso più potente di questa storia.

di e con: Monica Mattioli

regia : Monica Mattioli e Renata Coluccini

dai 3 anni

Teatro d’attore

In un angolo di un orto c’e’ una donna, un po’ strana, che parla al suo prezzemolo. Lo innaffia, lo coccola… poi s’innaffia i piedi e li trastulla pure nella terra. Ma oggi e’ arrivato il momento di vendere quel prezzemolo e come ogni volta che arriva il momento la donna non ce la fa. Nell’orto ci sono alcuni segreti legati alla storia di una fanciulla che come tutte le fanciulle ha una mamma e che come tutte le mamme è bellissima… bella… carina… cioè particolare…. anzi unica! E come in tutte le fiabe che si rispettino, c’è anche una fata. Una fata? A dire il vero è un’orchessa: il suo nome è Morgana, che quando sorride ha dei denti… denti? A dire il vero ha una dentiera di ferro, che sembra abbia dei rastrelli al posto dei denti.

E poi c’e’ lui: Memè il più bello che la mamma fè!! che è anche un po’ magico e che con le sue magie fa sospirare lei, Prezzemolina.

Sospiri tu che sospiro anch’io….con i loro sospiri d’amore riusciranno a ….e vissero felici e contenti!

Prezzemolina è una nuova divertente e poetica storia per crescere.

Teatro d’attore
Dai 4 anni

con Monica Contini, Nico Masciullo, Deianira Dragone
testo e Regia Lucia Zotti

Teatro Kismet Opera

C’erano una volta tre fratelli, a cui il padre, dopo la morte, lasciò in eredità pochi e apparentemente poveri averi. Al più giovane toccò il gatto di famiglia e il ragazzo se ne lamentò considerandolo buono al più per una misera cena. Ma il gatto non voleva finire arrosto e mise in atto tutto il proprio ingegno per dimostrarsi straordinario e indispensabile. Con tanta astuzia e l’aiuto di un paio di stivali magici riuscì a condurre il padrone al successo e alla felicità!
Ispirata alla celebre fiaba Il gatto con gli stivali questa storia pone l’attenzione su una qualità del sentire umano troppo spesso soffocata: l’istinto primordiale, quello che, quasi magicamente, conduce a discernere la giusta strada, a riconoscere fra gli incontri quelli positivi, ad avere il coraggio di affrontare gravi pericoli per realizzare un sogno, a credere che i sogni possono essere realizzati  se li si nutre di significato concreto.

Dopo lo spettacolo  Merenda in compagnia in collaborazione con

Compagnia Fratelli di Taglia

con Giovanni Ferma e Marina Signorini

regia Giovanni Ferma e Daniele Dainelli

La storia, quella classica, è narrata e interpretata da due personaggi fantastici: Bum e Annie, che vivono nel “Cortile” trasformato in un bosco metropolitano, che diventa anche lo spazio scenico in cui vengono accolti alcuni degli spettatori.

In questo cortile surreale Annie diventerà, per gioco, Cappuccetto Rosso e Bum il Lupo. Attraverso una comicità esilarante ispirata alla Commedia dell’Arte e al Clown, il Lupo trasformista ‘con scherzi e lazzi’ coinvolgerà Cappuccetto, e con lei il pubblico presente, in un carosello di situazioni travolgenti, filastrocche, canzoni, suoni e magie di colori. E alla fine riuscirà nel suo intento: mangerà prima la nonna e poi la bambina.

Qui finisce la favola originale di Perrault, mentre prende forma una morale che ci è sembrata molto attuale. In questo squarcio di inizio millennio la favola di Cappuccetto Rosso si inserisce in uno scenario in cui i bambini sono sempre più soggetti alle insidie del lupo cattivo che  troppe volte mascherato dietro rassicuranti sembianze,  attenta alla loro libertà fisica e morale.

Questo spettacolo vuole essere un contributo alla difesa dei minori di tutto il mondo, ancora oggi maltrattati, violentati, sfruttati e sempre più indifesi.

E dopo lo spettacolo Merenda in Compagnia, in collaborazione con

Emilia Romagna Teatro Fondazione ha invitato anche quest’anno cinque compagnie tra le migliori del panorama nazionale  che, oltre ad affascinare i bambini  non mancheranno di divertire moltissimo anche  gli adulti.  La fiaba e la leggerezza sono infatti al centro di questa proposta che continua a giocare coraggiosamente con i tanti linguaggi del teatro: dal teatro d’attore al teatro musicale, dal play theatre ai clown, gli spettacoli in cartellone sono ancora una volta un’ occasione importante per apprezzare storie divertenti e visioni poetiche e curiose.

Ad aprire la rassegna una vera e propria star della prima infanzia: Cappuccetto Rosso, nella versione coloratissima e travolgente, ricca di filastrocche e  canzoni dei Fratelli di taglia, seguita da Il gatto con gli stivali del Teatro Kismet Opera, un lavoro molto raffinato in cui maschere e movimenti danzati, suggeriscono atmosfere lontane e irreali.  La trilogia sulla fiaba viene chiusa dalla Compagnia Monica Mattioli con Prezzemolina, uno spettacolo ormai cult che in mezzo a vasi di terracotta e rastrelli racconta una storia piena di magia.  Il Teatro Necessario con Clown in libertà ci porterà, invece, sul terreno della clownerie. In questo spettacolo si ride moltissimo grazie a tre buffi, simpatici e talentuosi clown che paiono colti da un’eccitazione infantile all’idea di avere una scena e un pubblico a loro completa disposizione. Per finire Giardini di Plastica, dei Cantieri Teatrali Koreja,  un viaggio sorprendente alla scoperta di mondi magici dove colori, luci e suoni creano mondi diversi. Uno spettacolo di grande impatto visivo, che suggestionerà anche chi bambino non è più, grazie all’originalità delle trovate e alla forza evocativa di certe immagini.

Continuerà, anche in questa stagione  la  MERENDA IN COMPAGNIA,  offerta da Melamangio spa,  un modo per passare ancora un po’ di tempo  insieme dopo lo spettacolo,  incontrando gli  attori e gli altri spettatori  e  continuando a fare, di questo appuntamento domenicale,  un modo per vivere la città d’inverno in uno dei suoi luoghi centrali.

liberamente ispirato ad H. C. Andersen e C. Pinkola Estés

voce che racconta, testo e regia Ferruccio Filipazzi

voce che canta Serena Bandoli

musica Fabrizio Tarroni

narrazione e musica dal vivo
dai  4 anni

Gli animali che popolano la fattoria sono cuccioli spauriti o imprudenti, vecchi saggi o brontoloni, furbi, prepotenti,coraggiosi… insomma creature che provano ad affrontare la vita protetti e confortati da norme e codici che regolano i comportamenti. Ma se viene fuori un uovo diverso dagli altri? Se nasce una grossa creatura sgraziata, la pelle segnata da sinuose vene rosse e blu, i piedi di un porpora chiaro e la pelle di un rosa trasparente? È facile dirgli “Come sei brutto! Fila via!”.  Scappa lontano il brutto anatroccolo ma qui si prova a stargli vicino, a fargli coraggio; come Andersen, strenuo difensore del bambino perduto e del suo diritto a cercare e trovare i suoi simili.

Di Pinkola Estès, invece, Filipazzi ha assorbito la capacità poetica di inserire la storia dell’anatroccolo nella più grande storia del cerchio della vita, attraverso le diverse stagioni dell’uomo e della natura.

Dopo lo spettacolo Merenda in Compagnia in collaborazione con 

Testo: Marina Allegri
Regia: Maurizio Bercini

con: Francesca Bizzarri e Dario Eduardo De Falco

scenografie: Maurizio Bercini e Donatello Galloni costruite nei laboratori di Cà Luogo d’Arte
pittore di scena: Patrizio Dall’Argine.
costumi: Patrizia Caggiati
musiche: Paolo Codognola

produzione:  Cà luogo d’arte

“Le fiabe sono vere -scriveva Italo Calvino- sono, prese tutte insieme, nella loro sempre ripetuta e sempre varia casistica di vicende umane, una spiegazione generale della vita; sono il catalogo dei destini che possono darsi ad un uomo ed a una donna, soprattutto per la parte di vita che appunto è il farsi di un destino: dalla nascita, che sovente porta in sé un auspicio e una condanna, alla giovinezza, al distacco dalla casa, alle prove per diventare adulto fino a confermarsi come essere umano”.

E’ importante nutrirsi ed essere nutriti di fiabe. Sospendere, anche solo per poco, il chiaroscuro della realtà, per inoltrarsi in un bosco o in un palazzo fatato, vedendo le vite di ognuno rapite da amori fatati o sconvolte da terribili magie, messe alla prova da percorsi irti di ostacoli, verso felicità prigioniere di un incantesimo, assaporando “l’infinita possibilità di metamorfosi di tutto ciò che esiste”…
Così anche nelle vite dei popoli, che paiono fisse ed immutabili, tutto torna possibile: re giusti si rivelano persecutori, castelli coperti di rovi si risvegliano a nuova vita, i poveri diventano ricchi, gli ingiusti vengono puniti…
Fiabe, appunto…

In questo spettacolo abbiamo scelto di raccontare le fiabe del popolo italiano, fiabe raccolte con grande minuzia dal Nord al Sud, fiabe apparentemente tutte uguali, ma che hanno assorbito l’eco lontana dell’anima del popolo italiano raccontatore, gli odori del bosco e del mare, gli accenti di dialetti ormai perduti, profumo di povertà e di cibi diversi, mantenendo la passione e la speranza che si esprimeva nell’attitudine di  “narrar fiabe”.
Due “raccontatori di italianità” si muovono nella scenografia di un’Italia in miniatura, che, come un grande flipper, si illumina a caso su una regione  o una città, narrando fiabe italiane.
Sono molto simili le une alle altre, le fiabe italiane, nei passaggi obbligati per arrivare alla soluzione, nei motivi che cambiano semplicemente “tipo”, nelle morali finali. Sta infatti alla piccola e grande “arte italiana” di questi due raccontatori organizzarle, valorizzarle, tenendole unite col sottile filo della storia di un popolo che trasmette con queste fiabe il colore dei suoi luoghi, le sue fatiche, le sue speranze, il suo contenuto.

Quindi, di nuovo con Calvino:
“Chi sa quanto è raro costruire un sogno senza rifugiarsi nell’evasione, formarsi un’autocoscienza che non rifiuta l’invenzione di un destino; chi conosce la forza di una realtà che interamente esplode in fantasia, sa che miglior lezione, poetica e morale, le fiabe non potrebbero darci”