mercoledì 21 aprile ore 9,30 e 10,45

Con Daniel Gol e Alessandro Nosotti

Regia
Laura Marchegiani
Scritto e ideato da Teatrodistinto

Quante lingue esistono al mondo; che suoni hanno?
Colui che parla in modo diverso, è diverso da me?
Com’è fatto lo straniero? Quali sono i suoi gusti?
Cosa posso creare insieme a lui?
Le infinite domande silenziose che possono sorgere in un bambino, che si confronta con un compagno di
provenienza straniera, non sempre trovano risposte.
Le dinamiche che prendono forma nell’incontro con accenti, colori e modalità differenti dalle nostre, necessitano di
uno spazio di riflessione, confronto e dialogo.
Il progetto
KISH-KUSH tracce di un incontro vuole essere una piccola finestra sul tema della diversità culturale e
linguistica, attraverso il gioco del Teatro.
Il progetto KISH KUSH, finalista a Premio Scenario Infanzia 2008, nasce come spazio dinamico tra due personaggi
di provenienze diverse, con l’obiettivo di condurre i giovani spettatori verso una riflessione e una discussione sul
tema della diversità.
Kish Kush diventa per noi luogo dell’immaginario, spazio neutro, che ospita due personaggi divisi, che non parlano
la stessa lingua.
Lo spazio di gioco, inizialmente suddiviso in due parti, propone agli spettatori due punti di vista differenti dell’azione.
Attraverso suoni, ombre, e oggetti usati in modo simbolico, le due figure arrivano a confrontarsi, abbattendo il
delicato muro di carta che li divide. Ha così inizio lo scambio, che porta alla creazione di immagini e sapori nuovi.
Storia di silenzi, di timore della lingua straniera, Kish- Kush
è uno scarabocchio a quattro mani, luogo giocoso di chi
riconosce la meraviglia nell’ incontro con la diversità.

di e con
Judith Moleko Wambongo e Victorine Mputu Liwoza
Produzione Teatro dell’Argine

Spettacolo vincitore Premio SCENARIOinfanzia 2008

Compagnia Mosika

Fascia d’età: 8- 10 anni
Tecnica utilizzata: teatro d’attore
Dura : 60 minuti

Questa è la storia di una madre africana che parte dal proprio paese, il Congo, lasciando tutti gli affetti, i genitori, i fratelli, i cugini, ma soprattutto la figlia.
Questa è la storia di una figlia che resta nel proprio paese sognando di poter raggiungere sua madre. Due donne: una racconta lo sradicamento e le difficoltà incontrate in un paese tanto diverso dal proprio per cultura e tradizioni; l’altra racconta l’impossibilità di vivere in un luogo devastato dalle guerre, dalla fame e dalla povertà. Due figure femminili per parlare del valore incancellabile degli affetti familiari. Attraverso missive che viaggiano come aeroplanini di carta e note di canzoni popolari africane capaci di evocare un mondo solo all’apparenza lontano, si dipana una minuscola storia che ha al proprio centro i grandi sentimenti della perdita e dell’attesa. Una storia che prova a raccontare con discrezione la forza straordinaria di un legame vissuto “da lontano”.

Motivazione della giuria
Una storia di immigrazione che parla di un legame d’affetto spezzato e vissuto da una madre e da una figlia lontane, fra paesi, lingue, suoni e suggestioni diversamente colorati e
distanti. Un paese di stelle e sorrisi costruisce sulla scena uno spazio essenziale che, attraverso elementi semplici e immagini fortemente evocative, racconta piccoli episodi di una vicenda privata che si rivela universale, toccando l’archetipo dell’allontanamento e della separazione. Affidata a un gioco scenico ricco di invenzioni dal contenuto intensamente metaforico e dal forte impatto emotivo, la drammaturgia diventa veicolo di scenari attraversati da guerre e distruzioni, conservando la luminosità di una storia affettiva che si fa paradigma antiretorico della contemporaneità.

Recensione
«Una storia di immigrazione che parla di un legame d’affetto spezzato…»: così iniziava la motivazione della giuria che proclamava vincitore del Premio Scenario Infanzia 2008 Un paese di stelle e sorrisi evidenziando come attraverso elementi semplici e immagini fortemente evocative lo spettacolo riuscisse a toccare «l’archetipo dell’allontanamento». E quella «luminosità di una storia affettiva» che rivela echi universali attraversa ora tutta la creazione della Compagnia Mosika (lontananza in lingua lingala, uno degli idiomi del Congo). Molto brave le autrici/ attrici Victorine Mputu Liwoza e Judith Moleko Wambongo, rispettivamente nel ruolo di madre e di figlia, coinvolgente l’accordo comune nei ritmi, i passi di danza, la lingua d’origine, echi di tenerezza e nostalgia. I gesti del lavoro che cadenzano ancora i giochi della figlia devono passare ora a lei, Judith, ancora così giovane: un passaggio simbolico, mentre la madre decide di partire. Una lettera dello zio la invitava a raggiungerlo in Italia. Tante allora le raccomandazioni per la figlia: curare la nonna, scriverle spesso, e studiare, studiare, studiare, quella l’unica forma del vero riscatto. Il loro paese, in quell’Africa difficile, è ricco di stelle e sorrisi «ma sa essere anche molto crudele». Le lingue si mescolano mentre si passa dal racconto distaccato all’espressione più scoperta dei sentimenti, delle emozioni. Lettere/ aeroplanini di carta che volano dall’una all’altra. Scritture danzate nell’aria. La madre racconta della neve, Judith della guerra, tanti soldati nelle strade, case crollate, macerie: esplodono i palloncini evocando gli spari. Studi paralleli, la madre per imparare l’italiano, la figlia il francese. Non è facile risparmiare in quell’Europa che pure Judith continua a sognare. Forse la madre ha dimenticato le tante promesse fatte partendo? Volti di malinconia, occhi di tristezza… fino a quell’abbraccio finale e nuove danze – e applausi.

Regia di  Giuseppe Semeraro
musiche originali dal vivo di Raffaele Vasquez

con Giuseppe Semeraro, Dario Cadei, Raffaele Vasquez

Clown e musica dal vivo
dai 5 anni

Spettacolo finalista al premio Scenario Infanzia 2008
Compagnia Principio Attivo Teatro

Progetto Interscenario
in collaborazione con Il Centro la Soffitta – Università di Bologna, ITC Teatro e Teatri di Vita.

un lavoro singolare ed essenziale,  privo di testo e interamente  giocato sulla musica e sui suoni dal vivo .

E’ in gioco, sul palcoscenico, l’eterna lotta tra bene e male, tra luce e ombra, tra morte e vita. Temi importanti, ma affrontati con leggerezza e ironia, tra gag surreali e diavolerie acustiche di un musicista che modella lo spazio scenico, accompagnando ogni gesto sulla scena. Un omino in pigiama  lotta contro la sua Ombra, travestita da morte, che lo insegue, cercando di invadere i suoi spazi. Mannaggia ‘a mort  è una favola muta, studiata nei minimi particolari, che ricorda un cartone animato in bianco nero, ricca di rimandi alla tradizione filmica, da Charlie Chaplin a Buster Keaton.

A fine spettacolo  MERENDA IN COMPAGNIA in collaborazione con  

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Giovedì 28 febbraio, venerdì 29 febbario 2008, ore 10,00

LIBERASCENAENSEMBLE
TANIKO
LA FAVOLA DELLA GRANDE LEGGE

Regia, scenografia e percussioni
Antonio Calone
Con: Alessandra Asuni, Luca de Tommaso, Giovanna Giuliani, Nicola Lieta,
Margherita Vicario
Costumi Marianna Carbone
Maschere Willy Mancel
Drammaturgia Antonio Calone e Nicola Lieta

La favola
Siamo in Estremo Oriente, in un tempo assai lontano. Myo-o il dio del fuoco, Gigaku il dio della danza ed il vecchio Gioja, dio della saggezza, sono scesi sulla terra. Essi sono preoccupati perché, sebbene quaggiù le cose vanno malissimo, gli uomini non fanno niente per migliorarle. In particolare, essi si ostinano ad usare, senza capirla, l’antica legge che gli dei avevano dettato all’origine del mondo e trasformano in pretesto per discriminazione e crudeltà quel motto dettato con l’intento di spingere ogni azione umana al raggiungimento del bene comune. Un piccolo orfano giapponese, Matsuwaka, spinto dal desiderio di diventare un monaco delle montagne come il suo Maestro, dovrà subire la crudeltà della grande Legge degli uomini. Ed è proprio portando i piccoli del pubblico dentro la storia di Matsuwaka che gli dei intendono incitare gli uomini al cambiamento: l’uomo nuovo non può che essere un bambino, e saranno i bambini a dettare la nuova legge.

Lo spettacolo
Questa favola, dalla riconoscibilissima impronta giapponese per il rigore dello stile e dei contenuti, ma anche per l’etica del sacrificio che apparentemente difende, è ricca di numerose altre tematiche che la rendono più interessante ed adatta ai ragazzi di oggi di quanto possa esserlo un semplice precetto morale. In realtà essa riesce a mettere in luce una serie di contraddizioni, tra il bene individuale e quello collettivo, tra la libertà di una scelta e la responsabilità che essa comporta, tra pulsioni sentimentali e decisioni razionali, ed in definitiva, tra rassegnazione e mutamento.
Il compito della messa in scena dev’essere rivelare e mostrare queste contraddizioni, perché i giovani spettatori, possano prendere coscienza e farsi un’opinione, magari compiere una scelta. L’effetto dev’essere rendersi conto che nel nostro mondo non esiste una dottrina imposta, una verità da seguire e da applicare, ma che c’è una realtà complessa, dove la contraddizione non è sempre segno di negatività, ma porta d’entrata per una riflessione costruttiva. E che solo se la si conosce bene questa realtà può essere cambiata, migliorata.
Per questo abbiamo deciso di raccontare la favola di Taniko attraverso un dispositivo di teatro interattivo, in cui in determinati momenti i personaggi chiameranno in causa gli spettatori portandoli giocosamente a prendere posizione rispetto alle contraddizioni della vicenda, se necessario anche entrando in azione, in scena. Si tratta di un esperimento mirato a collaudare le basi di un funzionamento sociale partecipativo ed attivo applicato a tematiche grandi ed universali, argomenti che riguardano, diversamente, sia i ragazzi che gli adulti. La formazione al sentire sociale e alla democrazia partecipativa è troppo assente oggi dall’universo educativo dei giovanissimi, le cui capacità di riflessione vengono troppo spesso sottovalutate. Ci proponiamo con questo lavoro, senza dubbio ambizioso, di lanciare un sasso nello stagno, senza moralismi ma con entusiasmo e leggerezza, con lo spirito di chi, insieme a dei bambini, vuole interrogarsi sulòl’infanzia dei meccanismi della convivenza.

I Riferimenti
Nel 1929 – 30 Bertolt Brecht e la sua collaboratrice Elisabeth Hauptmann presentarono al Festivale neue Musik di Berlino un’opera per bambini dal titolo Der Jasager, “Il consenziente” per le musiche di Kurt Weill. Si trattava di una rielaborazione di un dramma Noh giapponese del XV secolo: “Taniko, o il rito della valle” scritto da Konparu Zenchiku, l’erede del celebre Zeami. In seguito Brecht presentò lo spettacolo in varie scuole tedesche, e raccogliendo le reazioni dei giovani spettatori, aggiunse al testo una seconda parte, con epilogo opposto, chiamato “Il Dissenziente”, trasformando così la sua opera in un dittico dal forte sapore didattico e dialettico.
Mentre nel Consenziente, così come nell’originale giapponese, il ragazzino segue “la grande legge” e per non essere di peso all’importante spedizione accetta di buon grado l’abbandono e la morte, nel Dissenziente egli non è d’accordo con la tradizione, e propone agli amici di introdurre una nuova usanza, quella di riflettere ogni volta che una situazione nuova e diversa si presenta, piuttosto che applicare ciecamente una linea di condotta che non è più d’attualità e della quale non si comprendono le ragioni profonde.
A coloro che leggono solamente il senso politico e propagandistico del suo teatro, Brecht ricordava che l’interesse dei suoi drammi didattici consiste innanzitutto nelle loro intenzioni pedagogiche, nel senso che essi erano stati scritti per istruire coloro che vi prendevano parte nelle scuole e nelle fabbriche.
Ne “Il Consenziente e il Dissenziente” si mostra un meccanismo che consente ad un collettivo organizzato di migliorarsi e trarre insegnamento dall’esperienza comune, anche quando quest’ultima è negativa, come nel caso della morte del giovane protagonista. Trarre insegnamento dall’esperienza – dalla storia – per evitare di commettere ancora i medesimi errori., per trovare nuove strade da percorrere insieme, come una società di persone unite fra di loro. Vi si mostra anche la vanità dell’azione individuale quando essa è isolata, anche se eroica. E tutto al di là di conformismo di qualunque bordo.

Premio Scenario Infanzia 2006
Motivazione della giuria: “In un tempo lontano gli dei scesero sulla terra convinti che il mondo potesse essere salvato dai piccoli uomini. Il progetto rilegge in modo originale la lezione del teatro didattico brechtiano per derivarne un meccanismo scenico implacabile, costruito su una molteplicità di piani narrativi e sorretto dall’alta qualità dell’interpretazione.
Il pensiero dialettico è messo concretamente in azione attraverso il ruolo attivo assegnato ai giovani spettatori, che sperimentando il gioco del teatro si confrontano con i grandi temi della convivenza sociale e della democrazia partecipata. Il rigore formale si apre all’ironia e al divertimento, mentre allo spettatore è affidata la soluzione di un conflitto drammatico che supera i confini della scena per parlare delle lacerazioni del mondo reale.

Noi abbiamo scelto di ospitare due spettacoli usciti dal Premio SCENARIOinfanzia 2006 rivolti alla ricerca nel teatro per i giovani spettatori: Taniko di Calone-Laieta (vincitore) e Sono qui di Maria Ellero (menzione speciale).

Il progetto sarà completato da un momento di riflessione sulle Generazioni del nuovo in forma di tavola rotonda.