Lo spettacolo  celebra il 150° dell’Unità Nazionale mettendo in scena il capolavoro di De Amicis,  un’ opera universale che parla a tutti: grandi e piccoli, insegnati ed educatori…

Questa pagina web seguirà lo spettacolo ospitando commenti, pensieri, domande per rileggere il libro che voleva “fare gli italiani” alla luce di tutte le trasformazioni subite in 150 anni di storia.  Partecipi anche tu?

Queste le date e le città in cui è possibile vedere Cuore:

10-11 marzo MODENA (I)
ore 10.00 Teatro Storchi

15 marzo CODIGORO (I)
ore 10.00 Cinema Teatro Arena

18 marzo MIGLIARINO (I)
ore 11.00 Teatro Comunale

22-23 marzo CASALECCHIO (I)
ore 10.00 Teatro Testoni
(Progetto Cuore 2.0: durante tutta la settimana laboratori ed incontri sul tema
http://www.facebook.com/notes/teatro-testoni-di-casalecchio/cuore-20/10150094068721669?notif_t=note_tag  http://www.teatrocasalecchio.it/home/cuore-2-0-_appuntamenti/ )

24-25 marzo VIGNOLA (I)
ore 10.00 Teatro Ermanno Fabbri

28 marzo FOLIGNO (I)
ore 10.00 Auditorium San Domenico

31 marzo – 1 aprile PAVULLO (I)
ore 10.00 Teatro Mac Mazzieri

6 -7 aprile PARMA (I)
ore 10.00 Teatro al Parco

12 -13 aprile VICENZA (I)
ore 09.30 Teatro Astra

tutto ciò che entra nell’aula da fuori (la Storia, le vicende familiari, la società del tempo) e tutto ciò che dall’aula spinge per uscire (l’educazione di quelli che saranno gli italiani del futuro). Una educazione di cui si fa carico – al fianco delle famiglie – la scuola pubblica che dovrà dare una lingua e una coscienza a tutti i ragazzi, uguale perché gratuita e obbligatoria per tutti, ricchi e poveri, cattolici e non, settentrionali e meridionali.” dalle note di regia di A. Grilli, Teatro Due Mondi

Abbiamo deciso di lavorare sul libro Cuore per tornare a riflettere sulla nostra storia, per utilizzare il 150° dell’Unità d’Italia come occasione di scambio e discussione sulla scuola pubblica,  un tema che purtroppo, è tornato ad essere urgente e sui valori che forse, per troppa retorica, non sono mai diventati patrimonio comune,  per fare del teatro una comunità di  cittadini e una palestra di cittadinanza.

Casa della Conoscenza,
Piazza delle Culture
Casalecchio di Reno
15 marzo, ore 11
LA  SCUOLA  DI TUTTI
Lettura di brani scelti dal libro Cuore di E. De Amicis
Con Francesca  Debri, Federica Fabiani, Angelo di Genio, Michele di Giacomo,
prenotazione obbligatoria

Casa della Conoscenza
Piazza delle culture
18 marzo, ore 17,00
CALAMAIO E WEB 2.0
Il libro Cuore e la formazione alla cittadinanza
Interventi a cura di
Giancarla Codrignani , scrittrice, giornalista e politologa
Cristina Valenti, Docente di Nuovo Teatro DMS, Università di Bologna,
Federica Zanetti, Docente di Pratiche della Cittadinanza attiva,
Alberto Grilli, regista del Teatro Due Mondi.
Ingresso libero

Teatro A. Testoni
22 – 23 marzo, ore 10
CUORE
Regia Alberto Grilli
Con Tanja Horstmann, Angela Pezzi, Renato Valmori
Produzione Teatro Due Mondi/ ERT Fondazione
Ingresso 5 €

23 maggio ore 17,00

Teatro A. Testoni
RAGAZZI DI CUORE
Presentazione dei lavori sul libro Cuore
a cura dell’Ass. Cult. Cantharide
Scuole  medie Galileo Galilei e Marconi

Piazza del popolo
DOMINI PUBLIC CHILDREN VERSION
Laboratorio sulla cittadinanza attiva
A cura di Elisa Fontana in coll. con  Burattingegno Teatro
Scuole Primarie  XXV aprile
ingresso libero

20 febbraio ore 16,00

di Ugo Riccarelli, Marco Baliani
regia Marco Baliani

con Patrizia Bollini, Daria Deflorian, Gabriele Duma, Simone Faloppa,  Renata Mezenov
Mariano Nieddu, Alessio Piazza,  Naike Anna Silipo, Alexandre Vella

produzione Teatro di Roma

«Quando il sogno è bello i vinti diventano più importanti dei vincitori». In pochi tratti il regista Marco Baliani sintetizza il senso profondo de La Repubblica di un solo giorno, pièce che racconta la breve avventura della repubblica romana, quel laboratorio politico e sociale nella Roma del Papa Re, che nel 1849 fu all’origine della nostra democrazia e della nostra costituzione.
È il 1849. Nella Roma del papa re crolla il regime pontificio sull’onda dei moti popolari. Pio IX fugge a Gaeta. Un gruppo di idealisti, con Mazzini e Garibaldi, proclama la Repubblica. Un sogno breve, destinato alla sconfitta. “Ma quando i sogni sono belli i vinti diventano più importanti dei vincitori”, precisa Marco Baliani, autore e regista de La Repubblica di un solo giorno, lo spettacolo per nove attori, prodotto dal Teatro di Roma, che racconta quell’avventura e fa parte della trilogia progettata da Baliani in vista dei 150 anni dell’Unità d’Italia. “Nei cinque mesi della sua vita – continua Baliani – la Repubblica trasformò una delle capitali più reazionarie d’Europa in un laboratorio di democrazia. E il giorno prima di cadere sotto i colpi delle truppe francesi promulgò una Carta dei diritti e dei doveri che, sancendo l’abolizione del potere temporale dei papi, la confisca delle terre del clero, l’abolizione della pena di morte e il suffragio universale, divenne un modello per tante Costituzioni successive del mondo occidentale, a partire dalla nostra”. La Repubblica romana coinvolse anche il popolo. Ed è proprio da qui che è partito Baliani per raccontarla. “Sarà una storia vista dal basso –  spiega il regista  –  con gli occhi di un ragazzo di Trastevere, Lucio, e della sua donna, Anita, come la moglie di Garibaldi”. A dar coscienza politica al ragazzo è un giovane borghese di Milano, sceso a Roma proprio per difendere la Repubblica. “Racconteremo, anche se non in modo banalmente naturalistico, l’ardore giovanile che mosse tanti ragazzi a sfidare la morte e a combattere in nome della libertà. Un esempio per quelli di oggi, che sfidano giovanilmente la morte lanciandosi a 200 all’ora sulle autostrade”.

Il 4 luglio 1849, dopo un assedio e un bombardamento durissimo, le truppe francesi, tradendo la loro stessa costituzione, riconsegnano Roma a Pio IX. Mentre i soldati francesi sciamano dal Gianicolo, in Campidoglio si festeggia la nascita della Costituzione repubblicana, una carta dei diritti e dei doveri che diventerà un modello per tante costituzioni successive del mondo occidentale, a partire dalla nostra. Il sogno della Repubblica Romana durò dunque un solo giorno. Per quel sogno morì sulle mura di Roma un’intera generazione di giovani. I loro nomi sono ancora inscritti sulle nostre strade, Mameli, Dandolo, Manara, Morosini. Morirono anche donne, gente del popolo, ragazzini. E poi tanti volontari, garibaldini, studenti, accorsi da ogni parte alla difesa di Roma, tutti contagiati da uno spirito nuovo, pronti a misurarsi con la grandezza di un progetto fino ad allora solo

sognato. Lo spettacolo è la seconda tappa del progetto Fratelli di Storia, ideato da Marco Baliani e prodotto dal Teatro di Roma, in occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Il primo spettacolo, Piazza d’Italia, tratto dall’omonimo romanzo di Antonio Tabucchi, ha debuttato al Teatro India di Roma l’8 febbraio 2010.

«Con questo spettacolo vogliamo raccontare l’epopea di questo pezzo di storia, la fascinazione giovanile verso un’ideale rivoluzionario, le contraddizioni tra gli stessi combattenti, i conflitti tra i loro ideali e la semplicità vendicativa del popolo, la nascita di improvvisi amori. La visione che guida lo spettacolo è l’immagine di una barricata, un urlo di oggetti buttati fuori dalla vita di tutti i giorni, accatastati per alzarsi a fronteggiare l’impossibile. Una barricata composta di storie, di voci, di volti, un arazzo di immagini corali, un dispiegarsi epico di racconti, monologhi, improvvisi dialoghi, un intersecarsi di corpi, canti, inni, musiche, a cercare di rendere visibile il caos gioioso e terribile della rivolta e l’ordine difficile delle idee e dei proclami, in un pullulare vulcanico di elementi che spingono, cozzano, si urtano, si affratellano e si spezzano». Marco Baliani

Domenica 20 febbraio, dopo lo spettacolo

per il ciclo Conversazioni Politicamente Scorrette

Fratelli d’Italia

incontro con la compagnia e Ugo Riccarelli, autore del testo pubblicato da Mondadori

SANTOS

da un racconto di Roberto Saviano

adattamento teatrale di Mario Gelardi e Giuseppe Miale di Mauro

con Ivan Castiglione, Francesco di Leva, Giuseppe Gaudino, Giuseppe Miale di Mauro, Adriano Pantaleo

voce Raffaele Auriemma

scene Luigi Ferrignom, costumi Giovanna Napolitano

musiche Francesco Forni  luci Francesco Sabatino

regia Mario Gelardi

Santos è un racconto di Roberto Saviano, uscito in una raccolta, ma praticamente sconosciuto. È la storia di quattro ragazzini che vengono assoldati come vedette della camorra. Il loro compito è quello di giocare a calcetto in una piazza ed avvisare quando arriva la polizia o qualcuno sospetto. Saviano racconta la carriera dei ragazzi, che si trovano a scegliere tra il calcio e la delinquenza. Il gioco come metafora della vita, il calcio come unica soluzione per uscire da una realtà che appare misera. I ragazzi si trovano a dover scegliere da che parte stare, se continuare a guadagnare soldi facili con attività che diventano sempre più criminali o abbandonare tutto e provare a realizzare i loro sogni. Saviano descrive le vicende di quattro ragazzi e di un giovane boss in ascesa, e quella di un vecchio capoclan, ma descrive anche un piccolo mondo che potrebbe essere quello di una qualsiasi piazza di paese. Santos, il titolo viene dal pallone arancione usato dai ragazzi per giocare a calcio, è una storia densa di emozioni ed avvenimenti, ha una scrittura forte e dinamica come è tipico del Saviano scrittore. Uno dei ragazzi per la passione del calcio, per l’emozione di proseguire un’azione di gioco durante una partita, viene espulso dal gruppo e proprio per questo si salva da una vita fatta di espedienti e criminalità. È la passione che salva la vita di questo ragazzo ed è anche la chiave della storia: seguire un sogno, realizzare un’aspirazione, è l’unica vera speranza di un destino migliore. Abbiamo immaginato una favola nera, permeata di leggenda, perché i fatti che si susseguono hanno sempre rimandi alla realtà. Abbiamo immerso i protagonisti di Santos in un’atmosfera arrugginita in cui la luce deve farsi spazio tra le feritoie per illuminare le vite. E, come per ogni favola che si rispetti, ci sono i buoni e i cattivi, c’è il traditore, chi si sacrifica, il bravo ragazzo e il furbo. C’è chi realizza i suoi sogni ma per farlo deve andar via, c’è chi resta e deve fare i conti con la realtà. Una prima parte veloce come il primo tempo di una partita, un tempo in cui gli anni scappano, corrono, si accavallano, una seconda parte in cui arriva l’età adulta e il tempo sembra dilatarsi. A commentare questa favola nera, questa cronaca di cinque vite, un radiocronista d’eccezione, Raffaele Auriemma, vero giocoliere delle parole che commenta non solo il gioco ma anche la vita.

« Questo libro è particolarmente dedicato ai ragazzi delle scuole elementari, i quali sono tra i 9 e i 13 anni, e si potrebbe intitolare: Storia d’un anno scolastico, scritta da un alunno di terza d’una scuola municipale d’Italia…” – (Edmondo de Amicis)

E’ il 1888. Sono trascorsi poco più di venticinque anni dall’Unità d’Italia quando viene pubblicato  il libro Cuore di Edmondo De Amicis.  La Penisola è politicamente unita, per la prima volta dopo secoli di invasioni e di divisioni è un’ unica Nazione. Fatta l’Italia, resta il lavoro più difficile, creare le condizioni perché possa nascere l’Italiano.  E’ in questa Italia che Edmondo De Amicis ambienta il suo romanzo di maggior successo, Cuore. Immagina e descrive la vita e i pensieri di un anno scolastico, immagina e racconta una classe (e insieme tutte le classi) della nuova scuola nazionale che è per lui il luogo ideale nel quale si può sviluppare il nuovo italiano: una scuola pubblica per tutti, con uno stesso programma e una visione unitaria della Storia, dove si insegna un’unica lingua e si forma un’ unica Nazione.

Oggi, anno 2011, si festeggiano i 150 anni dall’Unità e forse il racconto di De Amicis può mostrare agli alunni della scuola di oggi quanto sia cambiato il contesto. Come reagiranno di fronte al racconto dei giovani “fanciulli” italiani – loro coetanei – di fronte a sfide come la solidarietà e l’uguaglianza tra diversi, la disciplina e l’emancipazione che viene dal lavoro, l’eroismo spinto fino al sacrificio della vita per la Patria…? Cosa significa per loro “essere” italiani? E poi c’è una coincidenza straordinaria tra la discussione odierna sulla cultura, la scuola e i relativi modelli pedagogici e questo libro, che voleva forse  essere un esperimento educational ante litteram, una traccia pedagogica e morale per “piccoli italiani” su cui costruire cittadinanza, identità e partecipazione.

Lavoro forse  mai del tutto compiuto che oggi può  trovare una sorta di continuità attraverso il teatro.

Il Progetto Cuore 2.0, ha infatti diversi obiettivi: avvicinare i ragazzi al tema dell’Unità d’Italia e della formazione di un’identità e coscienza nazionale,  continuare la riflessione sulle nuove forme di educazione alla cittadinanza attiva  e soprattutto consolidare un  approccio agli spettacoli diverse dalle logiche di consumo, capaci di offrire  strumenti e occasioni di approfondimento e confronto.

Con il contributo di

Dal 5 ottobre nuovi abbonamenti a  Testoni 14 e Prosa

Novità della stagione è l’abbonamento POLITICAMENTE SCORRETTO

che comprende gli spettacoli La casa di Ramallah, Donna non rieducabile (in scena nelle giornate della VI edizione di Politicamente Scorretto), Santos, La Repubblica di un solo giorno, 18mila giorni, Freddo e Terra matta. I sette spettacoli vengono proposti in un carnet speciale, ed è stato pensato per gli spettatori che condividono la sfida di impegno civile e di lotta alle mafie che da sempre contraddistingue il progetto di punta dell’Istituzione Casalecchio delle Culture, in collaborazione con Carlo Lucarelli e LIBERA.

Da segnalare l’abbonamento DOMENICA IN PROSA, per chi preferisce andare a teatro la domenica pomeriggio, mentre viene riconfermato l’accordo con la CGIL-CISL e UIL per l’abbonamento IN CRISI DI TEATRO, destinato ai lavoratori in mobilità, ai cassintegrati e licenziati che potranno usufruire dello sconto del 50% sul costo degli abbonamenti e dei biglietti.

Per date, prezzi e maggiori informazioni clicca qui

Segnaliamo questa iniziativa che ha l’obiettivo di  incentivare la partecipazione delle famiglie con figli adolescenti a teatro.
Lo spettacolo, costruito  dal Piccolo Teatro di Milano per un pubblico che va dai 10 anni di età in poi, è nato in occasione del bicentenario della nascita di Charles Darwin dalla penna di Giulio Giorello in collaborazione con il fumettista Luca Boschi e il regista Stefano de Luca, allievo di Giorgio Strehler.
La passione giovanile, i contrasti con il padre e il desiderio di avventura del giovane Darwin non mancheranno di interessare i piccoli spettatori, che potranno rivedere le loro esperienze quotidiane nell’adolescenza del grande scienziato.

MERCOLEDI 14 APRILE ORE 21,00

DARWIN… TRA LE NUVOLE
da un’idea di Luca Boschi, Stefano de Luca, Giulio Giorello
regia Stefano de Luca
con Clio Cipolletta, Gabriele Falsetta, Andrea Germani, Andrea Luini, Silvia Pernarella
Produzione Piccolo Teatro di Milano

Promozione Darwin … per i giovani:
Porta a teatro un ragazzo dai 10 ai 16 anni:
Biglietto unico (adulti e  ragazzi): 8,00 €

Lo spettacolo verrà replicato mercoledì 15 alle ore 9,15 e 11,00 (posti disponibli solo alle ore 11,00)

con Roberta Biagiarelli, Alberto Guzzi e Max Jurcev
scene e costumi Manuela Gasperoni

ideazione scenica a cura di Roberta Biagiarelli
musiche originali composte ed eseguite dal vivo da Max Jurcev (fisarmonica) e Alberto Guzzi (sax soprano)
produzione La Corte Ospitale

fascia d’età: 8 – 13 anni

David e Fritz sono due amici per la pelle, orgogliosi, tra l’altro, dell’amicizia che lega i loro due gatti. Abitano in un quartiere di Berlino dove tutti cercano di andare d’accordo e di aiutarsi. Ma l’atmosfera cambia quando il partito nazista vince le elezioni: la propaganda antiebraica di Hitler crea inimicizie e sospetti. E David è ebreo… Fritz ripudia l’amico, lo minaccia, insulta i suoi genitori, anche se la madre Jutta, in realtà, è ariana. Lene, figlia del primo marito di Jutta – e quindi non ebrea – difende il patrigno e il fratellastro David, per il quale nutre sincero affetto, ma suo marito, un giovane ricco che svolge una vita brillante, a contatto con gente potente, le proibisce di compromettersi. La spirale di pregiudizi e persecuzioni raggiunge l’apice quando Fritz uccide il gatto dell’ex amico, “colpevole”, a suo dire, di aver “sedotto” la gattina “ariana”.

Berlino 1933.
Nella bottega di una pasticcera si inizia a narrare una storia dolce e terribile allo stesso tempo, la storia dell’indissolubile amicizia tra David Korsakov e Fritz Rauch violentemente fatta a pezzi dall’indottrinamento e dalla manipolazione provocata dall’ascesa al potere del nazismo. Il filo conduttore è dato da una narratrice-pasticcera che fonda in sé gli ingredienti che compongono il racconto. In scena, al suo fianco, due musicisti-attori appartenenti al gruppo klezmer  Maxmaber Orkestar, che evocano i due protagonisti e gli altri personaggi che popolano il racconto.
A partire da una quotidianità che ci è prossima, il nostro obiettivo è far sì che i ragazzi possano riconoscere e ritrovarsi nelle loro naturali dinamiche, di fronte a una realtà che scivola progressivamente in quella deriva di gesti e azioni inspiegabili frutto dell’intolleranza e dei regimi dittatoriali.
Quando La Corte Ospitale mi ha offerto di lavorare alla messa in scena del libro di Helga Schneider Stelle di Cannella, è stato per me un piacere tornare a riallacciare un filo legato al mio passato lavorativo con il teatro ragazzi e anche a rinnovare il mio percorso di lavoro sulla memoria e sul teatro civile.
La sensazione è che nonostante ciò che è già stato scritto, detto e rielaborato sull’antisemitismo e sull’Olocausto, sono convinta che il teatro possa ancora aggiungere piccoli tasselli per mantenere viva la memoria e per non sottrarsi, grandi e piccoli, agli orrori di ieri come a quelli di oggi.
Roberta Biagiarelli

Uno spettacolo di teatro ragazzi, per non dimenticare

Dall’uscita del suo libro d’esordio Il rogo di Berlino (1995, Adelphi), per Helga Schneider, mitteleuropea ma scrittrice in lingua italiana, “Scrivere di guerra per una cultura della pace” é diventato un motto consolidato, oltre ad assumere un ruolo di impegno civico e morale.
Durante i suoi incontri con gli studenti delle scuole italiane, Helga non si é mai stancata di testimoniare del regime nazista e della II guerra mondiale, che da bambina ha vissuto sulla propria pelle nella capitale del Terzo Reich, Berlino, circostanza aggravata dal fatto che a 4 anni é stata abbandonata dalla madre diventata membro della Waffen-SS e infine guardiana al campo di sterminio Auschwitz-Birkenau.
La Corte Ospitale si è unita a Helga Schneider nello sforzo di allestire uno spettacolo teatrale per giovanissimi dal titolo Stelle di cannella (tratto dal libro omonimo dell’autrice pubblicato da Salani), drammaturgia della stessa Schneider, finalizzato a creare una finestra sulla Storia del Novecento e stimolare i ragazzi, che saranno gli adulti di domani, a far tesoro di quanto é successo durante il nazismo affinché simili orrori non si ripetano più.
Perché “Comprendere e impossibile, ma conoscere é necessario.” (Primo Levi).

Regolamento
Le classi coinvolte devono produrre un video su questi temi:
•    Ritratto di un bullo
•    Una proposta contro il bullismo
I video devono avere una durata massima di 3 minuti e possono essere individuali o di gruppo.
I video dovranno pervenire al Teatro Comunale di Casalecchio, P.zza del Popolo 1, 40033 Casalecchio di Reno, entro il 15 marzo 2009 in formato .avi, .mov, e in tutti i formati riconosciuti dai cellulari.
I video devono essere salvati su supporto cd/dvd. Non verranno accettati DVD video (ossia filmati masterizzati e montati).
I filmati pervenuti verranno diffusi sul sito del teatro www.teatrocasalecchio.it nella sezione dedicata al premio Youtheatre.Blogos Award, in cui sarà possibile votare i video migliori da casa.
E’ inoltre istituita una giuria composta da 1 rappresentante di Ert Fondazione, 1 esperto di nuovi media, 1 esperto di pedagogia.
Verranno premiati il video più votato su Youtheatre.Blogos Award e il miglior video secondo la giuria di esperti, riservandoci di segnalare anche altri lavori meritevoli.
I premi in palio sono: biglietti gratuiti per la Stagione 2009/10,  libri e altri sussidi didattici.

Per maggiori informazioni chiamare il numero 051/6133294 o andare sul sito www.teatrocasalecchio.it

Non pensate sia una buona occasione per riflettere sulle nuove forme di comunicazione teatrale e su un nuovo rapporto con il pubblico?

Lanciamo intanto due parole chiave, ma si accolgono suggerimenti: partecipazione e azione.

Intanto inseriamo il link ai primi commenti sull’appuntamento del 17 dicembre. Qui di seguito, speriamo che i ragazzi coinvolti nel laboratorio, gli operatori e perchè no, altre scuole che stanno facendo un’esperienza simile, possano confrontarsi su questi temi, utilizzando il web per condividere e confrontarsi su un tema così attuale e sopratutto per dimostrare che la rete non è solo cosa da bulli…

A margine della rassegna D.a.N.z.A., Impronte di danza contemporanea italiana, si terrà, nel foyer del teatro, un incontro a conclusione del progetto Agire nella Visione, in cui interverranno Carlo Infante, esperto di performing media e co-ideatore del progetto Agire nella Visione, Paola Parenti, Presidente dell’Istituzione Casalecchio delle Culture, Ing. Giuseppe Chili, direttore generale della Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna.

L’incontro intende essere un momento di valutazione e riflessione sulla pratica di comunicazione e promozione sperimentata quest’anno attraverso il nostro blog. Agire nella visione, ha richiesto al pubblico un coinvolgimento diretto, volto a mettere in comunicazione gli artisti con il loro pubblico e a utilizzare il teatro come luogo, reale e virtuale, di discussione e di messa in relazione di una comunità intesa, appunto, come comunità di spettatori e attori.

Per questa ultima tranche di stagione, inoltre, si è deciso di creare un gruppo di lavoro permanente che seguirà tutte le attività della rassegna D.a.N.z.A. Impronte di danza contemporanea italiana, in programmazione dal 9 al 18 maggio.
Voci in movimento formato da tre studenti del corso di Critica teatrale condotto da Massimo Marino presso il Dams di Bologna e da tre ex allievi provenienti dalla stessa esperienza e già laureati, formerà una sorta di “redazione permanente” che affiancherà l’ufficio stampa del teatro e lavorerà sullo “sguardo condiviso” in grado di trasmettere al pubblico una consapevolezza del linguaggio attraverso l’esercizio critico, ma anche di stimolare una discussione e di incentivare una “visione partecipata” degli spettacoli in programmazione. Lo spettacolo e il suo autore, lo spettatore e lo studente alle prese con lo studio critico troveranno un momento di confronto su un foglio di recensioni, interviste e presentazioni che sarà pubblicato, oltre che in cartaceo, anche sul blog del teatro. L’obiettivo non è solo quello di mettere in comunicazione il pubblico con giovani sguardi preparati, ma si prefigge anche di fornire elementi per un reale sviluppo di competenze nell’ambito di un contesto di spettacolo, di dare agli artisti la possibilità di conferire eco e valore aggiunto al proprio lavoro e di produrre una scrittura critica non autoreferenziale ma attenta ai risvolti comunicativi e di fruizione anche da parte di un pubblico non esperto.

Infante sostiene che il teatro non si può limitare all’essere un linguaggio o un’arte. E’ invece anche una palestra per la cittadinanza attiva, per condividere le esperienze con gli altri spettatori. In questo sono molto utili le nuove tecnologie, in particolare quelle del cosiddetto web 2.0. Infatti se le nuove tecnologie rinnovano il teatro in sè nelle sue soluzioni sul palco, quello che più colpisce è la loro capacità di creare rete. Gli spettatori, insieme agli addetti ai lavori, creano rete, non solo nel foyer una volta terminato lo spettacolo. Possono invece incontrarsi creando dei focus group, e diventare protagonisti facendosi essi stessi produttori di contenuti. Questa nuova fruizione del teatro è quindi una vera modalità di partecipazione alla cittadinanza attiva, non solo dal punto di vista culturale, ma anche sociale e politico.