Pigro, Medio e Saggio sono i protagonisti del famosissimo racconto inglese “I tre porcellini” nella versione teatrale pensata da Marina Allegri per Fontemaggiore Teatro Stabile d’Innovazione. Nel tempo sono state inventate numerose varianti, ma qui si è cercato di tornare il più vicino possibile alla storia originale, scritta nel 1843.

La scelta del materiale per costruirsi la casa diventa il pretesto per ragionare sui piaceri e sui doveri della vita, sui consigli di una mamma molto presente, sulla paura di andare per il mondo da soli, sull’esistenza vera o presunta del lupo. Questa figura è interpretata a turno dai tre attori in scena ed incarna il gioco ambivalente tra la necessità animale di seguire la propria natura e la voglia di fare paura.
La drammaturgia si basa su un susseguirsi di situazioni comiche ed intense, fino all’inevitabile finale con il lupo nella pentola; i personaggi non sono mai caricati di connotazioni troppo negative né positive e la storia procede veloce secondo il suo corso, mantenendo il dubbio che, tra la scelta di una vita breve ma giocosa ed una lunga e laboriosa, sia la “Natura” a fare l’ultima mossa.

Dopo lo spettacolo, Merenda in compagnia con la collaborazione di Melamangio spa

LA BELLA ADDORMENTATA

tratto da “Rosaspina” dei fratelli Grimm

con Filomena De Leo, Daniele Lasorsa, Raffaella Giancipoli, Bruno Soriato, Annabella Tedone

Regia e scene Michelangelo Campanale
Drammaturgia Katia Scarimbolo
Compagnia La luna nel letto

dai 4 anni

E’ bello, prima di addormentarsi, giocare sotto le coperte e con i cuscini, o raccontarsi delle storie: in scena  cinque ragazzi indecisi su quale storia raccontare. Ma all’improvviso il sonno prende il sopravvento su Rosa e fa partire il gioco:  intorno al grande letto il tempo si sospende, la magia del sogno entra dolcemente nella scena, annulla i confini tra il racconto e la realtà, la fanciulla  si trasforma in principessa e  i suoi compagni, fingendosi protagonisti della storia,  la accompagnano, in un vortice di immagini, risate ed emozioni, nella  sua fabia preferita: “.La bella addormentata nel bosco” .
Lo spettacolo nasce  da dieci anni di esperienza diretta con i bambini, attraverso il gioco, l’animazione teatrale e le letture animate. Nei laboratori abbiamo esplorato l’immaginario infantile, la dimensione fantastica attraverso la quale i bambini si relazionano al mondo. Abbiamo esplorato il mondo onirico, giocando a sognare ad occhi chiusi e ad occhi aperti e il sogno dei bambini ci ha fatto riscoprire la fiaba di Rosaspina.
Con i bambini ci siamo detti: “…allora Rosaspina sogna per cento anni? E come sono i suoi sogni?come trascorrono cento anni di sogni?”

Dopo lo spettacolo MERENDA IN COMPAGNIA in collaborazione con

adattamento teatrale Nicola Lusuardi
regia Fabrizio Montecchi

produzione Teatro Gioco Vita – Teatro Stabile D’Innovazione
Chien Bleu, Nadja © L’Ecole des Loisirs – Paris

dai 3 anni
teatro d’attore e ombre

Quale bambino non ha mai sognato d’avere un cane che dorme con lui, che veglia su di lui e lo protegge? Cane Blu non è un cane come gli altri. Arriva da un dove che non si sa dov’è e da un tempo che sembra senza tempo. Questo lo rende libero, potente e misterioso. Ma Cane Blu è anche docile e mansueto e questo ne fa il protettore, l’amico, il confidente di Carlotta. Tra Cane Blu e la bambina nasce un’amicizia segreta, fatta soprattutto di silenzi e tenerezze, interrotta solo dalla madre che, una volta scoperto il legame tra i due, impedisce alla bambina di accoglierlo e di frequentarlo. Ma Cane Blu continua a vegliare su Carlotta e nel momento del pericolo la salva, difendendola dall’attacco dello Spirito del bosco nel quale la bambina si era persa.
Questa storia, all’apparenza semplice e lineare, è in realtà pervasa da qualcosa di grande e misterioso che la rende ricca di pathos e di tensione. Cane Blu ci racconta l’universo più intimo e contrastato del bambino e del “fantastico” che si fa presenza quotidiana, che s’insinua nelle nostre vite e ci accompagna in momenti importanti della nostra esistenza.
Con questa produzione Teatro Gioco Vita continua il suo viaggio nel mondo del libro illustrato per bambini scegliendo un’autrice connotata per l’originalità dei suoi temi e delle sue illustrazioni. L’opera di Nadja rappresenta sicuramente un’ulteriore occasione per evolvere il proprio linguaggio delle ombre e sviluppare nuove forme rappresenta¬tive ed espressive per il pubblico dei più piccoli.

E dopo lo spettacolo MERENDA IN COMPAGNIA con collaborazione con

Produzione Cantieri Teatrali Koreja

dai 4 anni

con Maria Rosaria Ponzetta, Sabrina Daniele, Fabio Tinella
tecnico luci: Mario Daniele
regia di Salvatore Tramacere

collaborazione all’allestimento di Cristina Mileti

Lo spettacolo cattura gli sguardi, ma lascia libera la fantasia di correre a briglia sciolta. Chi decide di subirne l’incantesimo, si prepari ad un viaggio sorprendente alla scoperta di mondi magici dove colori, luci e suoni assecondano i suoi desideri. Mondi a sé, ciascuno con le proprie meraviglie, dove si possono incontrare extraterrestri, samurai, fate, angeli…Dove c’è posto per i ricordi, i sogni, le emozioni. Di grande impatto visivo, le scene suggestionano anche chi bambino non è più, grazie all’originalità delle trovate e alla forza evocativa di certe immagini. Tubi, abiti, copricapo, materiale povero e riciclato di vario genere che grazie all’uso fantasioso delle luci si trasforma fiabescamente in immagini, visioni strampalate e buffe, quadri plastici di un movimento della fantasia. Non c’è in ballo una vera e propria storia che non sia quella inventata, lì al momento, dai tre attori in scena con le loro trasformazioni. E la plastica? Koreja si è divertita a trasformarla, giocando con gli oggetti semplici di ogni giorno. E lancia la sfida a riconoscerli. La fantasia, un effetto davvero speciale.

Dopo lo spettacolo Merenda in Compagnia in collaborazione con Melamangio spa

E se prima dello spettacolo vuoi fare un laboratorio sulla creazione di giochi in plastica riciclata vai nello spazio Il  Bradipo. Avrai anche 1€ di sconto sul biglietto  (lo sconto è valido solo sul biglietto bambini)

Di e con Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini, Alessandro Mori

Per tutti

Produzione teatro necessario

Se consideriamo che il clown è nascosto nel nostro inconscio – quando ci rendiamo ridicoli per strada, quando ci azzuffiamo, quando siamo innamorati, tutti gli aspetti buffi di ogni persona, tutto ciò che mette al bando la serietà – credo che ogninp di noi lo abbia. Si tratta di decidere se vogliamo servircene, se vogliamo farne un mestiere. E’ questa la grande differenza, ed è qui che risiede la difficoltà.

Gilles Defacque

Concerto continuamente interrotto dalle divagazioni comiche dei musicisti o spettacolo clownerie be supportato dalla musica?

Clown in libertà è un momento di euforia, ricreazione e ritualità catartica per tre buffi, simpatici e talentuosi clown che paiono colti da un’eccitazione infantile all’idea di avere una scena ed un pubblico a loro completa disposizione. Senza un racconto enunciato e senza alcuno scambio di battute, Clown in libertà racconta, dunque, il pomeriggio un po’ anomalo di tre clown che vogliono allestire uno spettacolo per divertire, stupire ed infine conquistare, abbracciare, baciare il pubblico di passanti. Cercando con ogni mezzo di sorprenderlo, a costo di prevaricarsi gli uni con gli altri, di farsi vicendevoli dispetti finiranno per causare, a volte, il deragliamento dell’azione. Ecco, quindi sequenze di mano a mano, duelli al rallentatore, intricati passaggi di giocoleria rubandosi ripetutamente di mano gli attrezzi, e ancora evoluzioni e piramidi.

La musica è la vera colonna portante dell’azione e dello sviluppo narrativo; accompagna, scandisce e ritma ogni segmento ed ogni azione. L’intero spettacolo risulta così come un grande, unico e continuo viaggio musicale che non si interrompe “quasi” mai, nemmeno durante le acrobazie più impensabili.

Dopo lo spettacolo Merenda in Compagnia, in collaborazione con Melamangio spa

di e con: Monica Mattioli

regia : Monica Mattioli e Renata Coluccini

dai 3 anni

Teatro d’attore

In un angolo di un orto c’e’ una donna, un po’ strana, che parla al suo prezzemolo. Lo innaffia, lo coccola… poi s’innaffia i piedi e li trastulla pure nella terra. Ma oggi e’ arrivato il momento di vendere quel prezzemolo e come ogni volta che arriva il momento la donna non ce la fa. Nell’orto ci sono alcuni segreti legati alla storia di una fanciulla che come tutte le fanciulle ha una mamma e che come tutte le mamme è bellissima… bella… carina… cioè particolare…. anzi unica! E come in tutte le fiabe che si rispettino, c’è anche una fata. Una fata? A dire il vero è un’orchessa: il suo nome è Morgana, che quando sorride ha dei denti… denti? A dire il vero ha una dentiera di ferro, che sembra abbia dei rastrelli al posto dei denti.

E poi c’e’ lui: Memè il più bello che la mamma fè!! che è anche un po’ magico e che con le sue magie fa sospirare lei, Prezzemolina.

Sospiri tu che sospiro anch’io….con i loro sospiri d’amore riusciranno a ….e vissero felici e contenti!

Prezzemolina è una nuova divertente e poetica storia per crescere.

Teatro d’attore
Dai 4 anni

con Monica Contini, Nico Masciullo, Deianira Dragone
testo e Regia Lucia Zotti

Teatro Kismet Opera

C’erano una volta tre fratelli, a cui il padre, dopo la morte, lasciò in eredità pochi e apparentemente poveri averi. Al più giovane toccò il gatto di famiglia e il ragazzo se ne lamentò considerandolo buono al più per una misera cena. Ma il gatto non voleva finire arrosto e mise in atto tutto il proprio ingegno per dimostrarsi straordinario e indispensabile. Con tanta astuzia e l’aiuto di un paio di stivali magici riuscì a condurre il padrone al successo e alla felicità!
Ispirata alla celebre fiaba Il gatto con gli stivali questa storia pone l’attenzione su una qualità del sentire umano troppo spesso soffocata: l’istinto primordiale, quello che, quasi magicamente, conduce a discernere la giusta strada, a riconoscere fra gli incontri quelli positivi, ad avere il coraggio di affrontare gravi pericoli per realizzare un sogno, a credere che i sogni possono essere realizzati  se li si nutre di significato concreto.

Dopo lo spettacolo  Merenda in compagnia in collaborazione con

Compagnia Fratelli di Taglia

con Giovanni Ferma e Marina Signorini

regia Giovanni Ferma e Daniele Dainelli

La storia, quella classica, è narrata e interpretata da due personaggi fantastici: Bum e Annie, che vivono nel “Cortile” trasformato in un bosco metropolitano, che diventa anche lo spazio scenico in cui vengono accolti alcuni degli spettatori.

In questo cortile surreale Annie diventerà, per gioco, Cappuccetto Rosso e Bum il Lupo. Attraverso una comicità esilarante ispirata alla Commedia dell’Arte e al Clown, il Lupo trasformista ‘con scherzi e lazzi’ coinvolgerà Cappuccetto, e con lei il pubblico presente, in un carosello di situazioni travolgenti, filastrocche, canzoni, suoni e magie di colori. E alla fine riuscirà nel suo intento: mangerà prima la nonna e poi la bambina.

Qui finisce la favola originale di Perrault, mentre prende forma una morale che ci è sembrata molto attuale. In questo squarcio di inizio millennio la favola di Cappuccetto Rosso si inserisce in uno scenario in cui i bambini sono sempre più soggetti alle insidie del lupo cattivo che  troppe volte mascherato dietro rassicuranti sembianze,  attenta alla loro libertà fisica e morale.

Questo spettacolo vuole essere un contributo alla difesa dei minori di tutto il mondo, ancora oggi maltrattati, violentati, sfruttati e sempre più indifesi.

E dopo lo spettacolo Merenda in Compagnia, in collaborazione con

BIGLIETTI

PROSA

platea

intero  € 20

ridotto € 18

galleria

intero  € 18

ridotto  € 16

CartaPiù Feltrinelli       unico  € 16

OPERETTE

platea unico       € 20

galleria unico      € 18

Riservato alle Scuole Superiori

per gruppi di minimo 10 studenti

biglietto unico € 8

ingresso gratuito per 1 insegnante accompagnatore ogni 15 studenti.  Gli altri insegnanti potranno usufruire dello sconto Carta DOC.

per l’ingresso a minimo 4 spettacoli a scelta su tutto il cartellone:

biglietto  per ogni spettacolo € 7,50

Carta Giovani e studenti universitari

biglietto unico € 10

presentare alla cassa il tesserino universitario o la Carta Giovani.

Prevendita biglietti – Orari biglietteria Teatro Testoni

I biglietti per tutti gli spettacoli in cartellone saranno in vendita dal 2 novembre nei seguenti orari:

martedì, mercoledì, venerdì e sabato dalle 16 alle 19.

Nei giorni di spettacolo serale la biglietteria sarà aperta dalle 16 alle 19 e a partire dalle ore 20.

Nei giorni di spettacolo pomeridiano la biglietteria sarà aperta a partire dalle ore 15.

Altri punti vendita

Ticket Store del circuito Vivaticket, Touring Club Italiano, Punto d’Ascolto degli IperCoop Lame, Borgo, Nova, Emporio della Cultura – piazza Maggiore, 1 Bologna, Estragon Shop, via Zamboni 53.

Pagamenti accettati: bancomat e carta di credito.

Vendita biglietti on-line: www.teatrocasalecchio.it  –  www.emiliaromagnateatro.com

RIDUZIONI BIGLIETTI

Hanno diritto al biglietto ridotto:

spettatori fino a 29 anni e over 60;  soci di Alliançe Francaise, ARCI,  Circolo Dozza ATC,  COOP, Coop Ansaloni,  DLF,  FAI Bologna,  INPDAP,  SPI – CGIL,  Polisp. Masi,  Radio Città del Capo,  Touring Club,  Univ. Primo Levi.

Le riduzioni non sono cumulabili.

Emilia Romagna Teatro Fondazione ha invitato anche quest’anno cinque compagnie tra le migliori del panorama nazionale  che, oltre ad affascinare i bambini  non mancheranno di divertire moltissimo anche  gli adulti.  La fiaba e la leggerezza sono infatti al centro di questa proposta che continua a giocare coraggiosamente con i tanti linguaggi del teatro: dal teatro d’attore al teatro musicale, dal play theatre ai clown, gli spettacoli in cartellone sono ancora una volta un’ occasione importante per apprezzare storie divertenti e visioni poetiche e curiose.

Ad aprire la rassegna una vera e propria star della prima infanzia: Cappuccetto Rosso, nella versione coloratissima e travolgente, ricca di filastrocche e  canzoni dei Fratelli di taglia, seguita da Il gatto con gli stivali del Teatro Kismet Opera, un lavoro molto raffinato in cui maschere e movimenti danzati, suggeriscono atmosfere lontane e irreali.  La trilogia sulla fiaba viene chiusa dalla Compagnia Monica Mattioli con Prezzemolina, uno spettacolo ormai cult che in mezzo a vasi di terracotta e rastrelli racconta una storia piena di magia.  Il Teatro Necessario con Clown in libertà ci porterà, invece, sul terreno della clownerie. In questo spettacolo si ride moltissimo grazie a tre buffi, simpatici e talentuosi clown che paiono colti da un’eccitazione infantile all’idea di avere una scena e un pubblico a loro completa disposizione. Per finire Giardini di Plastica, dei Cantieri Teatrali Koreja,  un viaggio sorprendente alla scoperta di mondi magici dove colori, luci e suoni creano mondi diversi. Uno spettacolo di grande impatto visivo, che suggestionerà anche chi bambino non è più, grazie all’originalità delle trovate e alla forza evocativa di certe immagini.

Continuerà, anche in questa stagione  la  MERENDA IN COMPAGNIA,  offerta da Melamangio spa,  un modo per passare ancora un po’ di tempo  insieme dopo lo spettacolo,  incontrando gli  attori e gli altri spettatori  e  continuando a fare, di questo appuntamento domenicale,  un modo per vivere la città d’inverno in uno dei suoi luoghi centrali.

a Casalecchio di Reno, sarà presentato Visioni all’Infanzia, progetto editoriale curato da Emilia Romagna Teatro Fondazione in collaborazione con Casalecchio delle Culture. A seguire incontro con Mafra Gagliardi e Roberto Gris.

Visioni all’Infanzia ha raccolto in un unico fascicolo disegni e  testi prodotti dai bambini dopo la fruizione degli spettacoli nei teatri A. Testoni di Casalecchio di Reno, Dadà di Castelfranco, Storchi e Passioni di Modena,  gestiti da Emilia Romagna Teatro Fondazione.  L’intento del progetto è stato quello di costruire un tracciato che testimoniasse l’ incontro tra bambini e teatro raccogliendone gli stimoli, i commenti e le percezioni. Il copioso materiale arrivato dalle scuole  dimostra infatti quanto i bambini vengano stimolati dallo spettacolo teatrale e quale capacità hanno di rileggere e riscrivere lo spettacolo a partire dalla loro fruizione. Mafra Gagliardi, che studia da molti anni le dinamiche della ricezione infantile a teatro, è stata chiamata per parlare di questi temi specifici.  Autrice del libro  Nella bocca dell’immaginazione (ed. Titivillus, 2007) la Gagliardi ha esplorato i meccanismi cognitivi ed emozionali che si attivano durante lo spettacolo, dimostrando che il bambino possiede una fruizione estetica dell’evento teatrale che può essere sviluppato ed ulteriormente educato. I disegni e i testi che vengono fatti a scuola dopo il teatro ne sono una testimonianza attiva, perché spesso raccontano non ciò che è stato visto ma ciò che è stato immaginato.
A coadiuvare l’incontro Roberto Gris, ricercatore proveniente dalla Facoltà di Scienze Cognitive dell’Università di Trento, che ha accompagnato in questi anni la riflessione di Ert sul Teatro Ragazzi.
L’incontro, destinato a insegnanti, operatori e genitori vuole essere un momento di approfondimento e confronto sul teatro per l’infanzia a conclusione di una Stagione che ha visto aumentare il pubblico sia nella parte dedicata alle famiglie sia nella parte dedicata alle scuole, ma ha anche l’obiettivo di fornire qualche strumento allo spettatore adulto per accompagnare i bambini a teatro scortandoli nel passaggio dal reale al fantastico con lo stesso abbandono al mondo della finzione.

Per informazioni 051/6133294
info@teatrocasalecchio.it

Giovedì 15 aprile ore 9,30 e 11,30

Da un’idea di Luca Boschi, Stefano de Luca, Giulio Giorello
Regia Stefano de Luca
Scene Marco Rossi
Costumi Luisa Spinatelli
Luci Claudio De Pace
Con Clio Cipolletta, Gabriele Falsetta, Andrea Germani, Andrea Luini, Silvia Pernarella
Produzione Piccolo Teatro di Milano

“ Il teatro è come una macchina del tempo, può portarci ovunque, duecento anni sono un’inezia!” dicono in Darwin…tra le nuvole, e hanno ragione.
Scienza e teatro non sono andati spesso in viaggio insieme, ma qui, per raccontare di Darwin e  delle sue teorie, partono da un’esperienza interessante, organizzata da compagni inusuali: un epistemologo, Giulio Giorello, un professore di fumetto, Luca Boschi, un regista, Stefano de Luca.
In occasione del bicentenario della nascita di Charles Darwin lo spettacolo entra nella vita del grande studioso non con l’intento di divulgarne le teorie, ma con il desiderio di impiegare il linguaggio teatrale, la sua verità e la sua capacità di comunicazione, per rendere riconoscibile un metodo e un grande personaggio scientifico. Lo spettacolo vede in scena due ragazze dei giorni nostri che leggono alcune pagine scritte da Darwin e ne restano affascinate. Smessi gli abiti contemporanei e indossati quelli vittoriani, le due ragazze viaggiano trasportate dalla magia del teatro, con loro il capitano Fitzroy, colui che comandava il Beagle, e il marinaio Taylor, quattro giovani alla scoperta di Darwin e del suo mondo usando due parole chiave: fantasia e curiosità.
La curiosità che ti interroga, quella dei “perché”, e la curiosità dell’osservazione, quella del “guarda”, sono infatti  la base della ricerca scientifica, mentre la fantasia è la grande chiave che ti apre altre porte, che ti dà la libertà di immaginare altre strade e ti sgancia dalle vecchie teorie. Il Darwin osservato dai quattro viaggiatori è un Darwin giovane, timido e con la testa tra le nuvole, ma completamente immerso nella realtà naturale che lo circonda. “Non posso fare a meno di domandarmi il perché delle cose. Perché le giraffe hanno il collo così lungo? Gli scienziati, un po’ come i bambini, si chiedono sempre perché? Sono sempre alla ricerca di spiegazioni per le cose che vedono. Queste spiegazioni si chiamano teorie”.
Questo binomio bambini/teoria è il fascino di Darwin, perché lo studioso che ha cambiato per sempre la storia dell’uomo e della sua specie, ha mantenuto quello stupore infantile che gli ha permesso di immaginare teorie assolutamente rivoluzionarie osservando i fringuelli e chiedendosi costantemente il perché delle cose.
Avviato con insuccesso a 16 anni agli studi medici, come il padre, poi ripiegato sugli studi classici, Darwin manifesta fin da piccolo un’unica grande passione per la storia naturale, colleziona coleotteri  e minerali. Nel 1831, a 22 anni, l’amicizia con il professore di botanica gli dà l’occasione di partire sul Beagle, nave della marina reale, per un viaggio d’esplorazione che durerà cinque anni. Fin dal secolo precedente i viaggi d’esplorazione erano stati molto utili per il progresso delle scienze perché riportavano moltissimi dati sulla geografia, la flora e la fauna dei paesi visitati, allo stesso modo Darwin alle Galapagos, osservando gli uccelli, arrivò a formulare teorie del tutto innovatrici che rivoluzionarono per sempre le conoscenze scientifiche sulle specie.

Segnaliamo questa iniziativa che ha l’obiettivo di  incentivare la partecipazione delle famiglie con figli adolescenti a teatro.
Lo spettacolo, costruito  dal Piccolo Teatro di Milano per un pubblico che va dai 10 anni di età in poi, è nato in occasione del bicentenario della nascita di Charles Darwin dalla penna di Giulio Giorello in collaborazione con il fumettista Luca Boschi e il regista Stefano de Luca, allievo di Giorgio Strehler.
La passione giovanile, i contrasti con il padre e il desiderio di avventura del giovane Darwin non mancheranno di interessare i piccoli spettatori, che potranno rivedere le loro esperienze quotidiane nell’adolescenza del grande scienziato.

MERCOLEDI 14 APRILE ORE 21,00

DARWIN… TRA LE NUVOLE
da un’idea di Luca Boschi, Stefano de Luca, Giulio Giorello
regia Stefano de Luca
con Clio Cipolletta, Gabriele Falsetta, Andrea Germani, Andrea Luini, Silvia Pernarella
Produzione Piccolo Teatro di Milano

Promozione Darwin … per i giovani:
Porta a teatro un ragazzo dai 10 ai 16 anni:
Biglietto unico (adulti e  ragazzi): 8,00 €

Lo spettacolo verrà replicato mercoledì 15 alle ore 9,15 e 11,00 (posti disponibli solo alle ore 11,00)

di Gigio Brunello
Compagnia De Bastiani/Puche

Spettacolo vincitore del concorso europeo Puppets&Music

Regia Gigio Brunello
Aiuto regia Alberto De Bastiani
supervisione Gyula Molnar

Animatori:
Alberto De Bastiani
Salvador Puche
Anna Paola Barolo
Marta De Bastiani

Burattini   Jams Davis
Costumi  Anna Paola Barolo
Disegni  Gigio Brunello
Scenografia : Gigio Brunello, JimmyDavis, Salvador Puche, Pierpaolo Di Giusto

Musiche di Michele Caniato eseguite da Michele Paguri al pianoforte
Musiche di Gigio Brunello
eseguite e arrangiate da
David Boato Tromba
Marco Ponchiroli Pianoforte
Igor Checchini Percussioni
Rosa Brunello Basso elettrico e contrabbasso

Scenofonia di Lorenzo Brutti
tecnici di registrazione
Lorenzo Brutti
Max Di Blas

Voci
Eva Brunello
Alberto De Bastiani
Lorenzo Brutti
Rosa Brunello
Gigio Brunello

“…Quella notte mio nonno,  Coniglio volante, artista del circo nazionale d’Ungheria, campione di permanenza in volo, venne sparato in cielo e per poco non fece ritorno . Era l’estate del 1959 e tornò sulla terra confuso tra fiocchi di candida neve: nevicava ed era piena estate….”  La voce narrante è quella di Coniglio Ginetto , la sola a rievocare di quando in quando una storia che vive  di musica, di immagini, di pause incantate, non di parole. Eppure, quella che il pubblico è chiamato a seguire è una storia epica, fatta di inseguimenti sulla neve, orsi che scappano e voli nello spazio. E’ anche storia di formazione, trasformazione e risveglio per burattini che finiscono nella pancia dell’orso o intrappolati nella neve.  I burattini, le sagome che ballano e le ombre cinesi stampate sui vetri di una  finestra,  sono pagine animate come in un libro per i lettori più piccini.

Lo spettacolo, vincitore del concorso europeo “Puppet&Music” è stato premiato con la seguente motivazione:
“…per aver colto una delle possibili articolazioni del rapporto tra la ricerca musicale e l’universo dei puppet, facendo della traccia sonora il filo conduttore di un progetto unitario e organico, in felice equilibrio fra tradizione e innovazione, sostenuto da una seria riflessione teorica e da un canovaccio già ampiamente strutturato nel quale emergono figure e motivi ben riconoscibili dell’universo poetico di Gigio Brunello. Raccontare una storia togliendo la parola ai burattini e immergendoli in un “discorso sonoro” è una sfida che può aprire nuove possibilità di ricerca nelle relazioni tra figure e musica, garantendone nel contempo la pari dignità artistica.
La giuria sottolinea come il progetto, che prevede oltretutto la collaborazione internazionale di due compagnie, si rivolga a un pubblico sia di adulti che di ragazzi, coinvolgendo musicisti di riconosciuto valore nella scena contemporanea in una creazione simultanea e coessenziale nei linguaggi musicali e del teatro di figura.”

Teatrimperfetti/Maria Ellero
di e con Maria Ellero

Spettacolo per max 120 spettatori. Prenotazione obbligatoria

Un piccolo spazio quadrato, l’interno di un mondo. Un piccolo spazio dentro al quale un grosso Naso Rosso dorme in un piccolo letto. Al di fuori del piccolo spazio una grande valigia. Come convincere un Naso Rosso, che per quanto grosso è comunque piccolo, a uscire fuori dal suo piccolo spazio, che per lui è comunque grande? Una danz-attrice entrerà in questo piccolo spazio con una grande valigia. Toccherà a lei trovare il modo di convincerlo, svuotando la valigia che contiene in piccolo ciò che di meraviglioso fuori si può incontrare in grande. Un teatro senza parole e una danza con molto teatro. Un silenzio per contenere suoni, rumori, attese, inseguimenti, sguardi, giochi.

teatro danza
dai 2 anni

Regia di  Giuseppe Semeraro
musiche originali dal vivo di Raffaele Vasquez

con Giuseppe Semeraro, Dario Cadei, Raffaele Vasquez

Clown e musica dal vivo
dai 5 anni

Spettacolo finalista al premio Scenario Infanzia 2008
Compagnia Principio Attivo Teatro

Progetto Interscenario
in collaborazione con Il Centro la Soffitta – Università di Bologna, ITC Teatro e Teatri di Vita.

un lavoro singolare ed essenziale,  privo di testo e interamente  giocato sulla musica e sui suoni dal vivo .

E’ in gioco, sul palcoscenico, l’eterna lotta tra bene e male, tra luce e ombra, tra morte e vita. Temi importanti, ma affrontati con leggerezza e ironia, tra gag surreali e diavolerie acustiche di un musicista che modella lo spazio scenico, accompagnando ogni gesto sulla scena. Un omino in pigiama  lotta contro la sua Ombra, travestita da morte, che lo insegue, cercando di invadere i suoi spazi. Mannaggia ‘a mort  è una favola muta, studiata nei minimi particolari, che ricorda un cartone animato in bianco nero, ricca di rimandi alla tradizione filmica, da Charlie Chaplin a Buster Keaton.

A fine spettacolo  MERENDA IN COMPAGNIA in collaborazione con  

liberamente ispirato ad H. C. Andersen e C. Pinkola Estés

voce che racconta, testo e regia Ferruccio Filipazzi

voce che canta Serena Bandoli

musica Fabrizio Tarroni

narrazione e musica dal vivo
dai  4 anni

Gli animali che popolano la fattoria sono cuccioli spauriti o imprudenti, vecchi saggi o brontoloni, furbi, prepotenti,coraggiosi… insomma creature che provano ad affrontare la vita protetti e confortati da norme e codici che regolano i comportamenti. Ma se viene fuori un uovo diverso dagli altri? Se nasce una grossa creatura sgraziata, la pelle segnata da sinuose vene rosse e blu, i piedi di un porpora chiaro e la pelle di un rosa trasparente? È facile dirgli “Come sei brutto! Fila via!”.  Scappa lontano il brutto anatroccolo ma qui si prova a stargli vicino, a fargli coraggio; come Andersen, strenuo difensore del bambino perduto e del suo diritto a cercare e trovare i suoi simili.

Di Pinkola Estès, invece, Filipazzi ha assorbito la capacità poetica di inserire la storia dell’anatroccolo nella più grande storia del cerchio della vita, attraverso le diverse stagioni dell’uomo e della natura.

Dopo lo spettacolo Merenda in Compagnia in collaborazione con 

Di e con Danilo Conti e Antonella Piroli

Compagnia Tanti Cosi progetti

Prosegue il percorso di Tanti Cosi Progetti  sulla fiaba classica: è Il lupo e i sette capretti nella versione dei fratelli Grimm, che sembra essere la più conosciuta: sei ingenui capretti finiscono nella pancia del lupo. Solo il più piccolo sfugge alla sua bocca vorace. Insieme alla mamma, con astuzia e coraggio, salverà i fratellini….
Questa fiaba è il punto di partenza di un lavoro che ha portato il TCP ad una messa in scena con figure nella quale, parallelamente alla ricerca sul linguaggio della favola con le sue tante sfumature, approfondisce il lavoro sulle tecniche di animazione che da sempre caratterizzano le sue roduzioni. Inoltre Il lupo e i sette capretti succede alle precedenti produzioni, I tre porcellini e Cappuccetto Rosso,  creando un percorso sulla figura del lupo e di tutto quello che rappresenta nell’immaginario semplice e istintivo dell’infanzia e più complesso ed elaborato dell’età adulta.
Le fiabe sono fatte per essere raccontate, e diversi sono i modi per poterle raccontare. Forse il più comune è quello della narrazione (anche i genitori leggendo le fiabe ai figli diventano narratori, interpretando i personaggi differenziando le voci…); noi abbiamo scelto di proporla attraverso quello che è il nostro linguaggio, il nostro modo di rivolgerci al pubblico per il quale l’attore in scena agisce e interagisce con tanti elementi, manipolandoli, giocando con essi.
Il lavoro di questi elementi che si aggiunge, che supporta, che subentra a quello dell’attore è quello fatto sui pupazzi, sulle immagini, sugli oggetti (spesso recuperati, rielaborandoli) così che il lavoro dell’attore si arricchisce di quello dell’animatore.

Dopo lo spettacolo: Merenda in compagnia in collaborazione con

25 gennaio 2009 ore 16.00

ENIKI BENIKI
L’asina sull’isola
Teatro d’ombre
Dai 2 anni

di Francesca Bettini, Katarina Janoskova e Paolo Valli
con Katarina Janoskova e Paolo Valli
testo e regia Francesca Bettini
oggetti scenici Giona Rossetti

Eniki Beniki  é la semplice storia di un personaggio femminile che cerca riparo dall’inverno.
Lo spazio scenico é circolare, intimo e rituale. Al centro c’é una specie di montagna bianca in cui luci e ombre esprimono le emozioni delle stagioni che passano. Nella vita ci sono momenti lenti, momenti freddi, momenti muti, momenti in cui si ha la sensazione di andare indietro. Certe volte sembra che bambini non crescano, che non impareranno mai a parlare, a camminare… ma poi, tutto d’un colpo, tutto accade: quando é il momento giusto.
Eniki Beniki  vuole essere un piccolo viaggio nel tempo che passa, con la fiducia che ogni cosa arriva quando é il suo momento.
Prenotazione obbligatoria

Chi La fa l’aspetti – Il cavaliere che diventò un fiore

liberamente ispirato a Cecafumo, storie da leggere ad alta voce di Ascanio Celestini
con Luca Serafini e Cristina Ghinassi
regia Sabina Laghi
costumi e oggetti di scena Cristina Scardovi
tecnico audio-luci Gianni Farina

Compagnia Iris
teatro d’attore
Dai 4 anni
“Chi la fa l’aspetti! Il cavaliere che diventò un fiore” è una rivisitazione, ironica e originale, di  “Barbablù”, fiaba di Charles Perrault, riproposta secondo un’interpretazione grottesca del male che evidenzia il trionfo del bene come conseguenza dell’ingegno e della furbizia femminile. La versione da noi allestita è la riscrittura che Ascanio Celestini propone nel racconto “Margherita” da “Cecafumo, storie da leggere ad alta voce”.

Nella storia Barbablù è Magnagatti, cavaliere e aristocratico, proprietario di terre e boschi, costruttore di strade e città. L’uomo, dai perfidi propositi, si nasconde dietro la facciata di gentiluomo, e seduce numerose donne con ori, gioielli, castelli e macchine di lusso. Ma, dopo le nozze, le spose scompaiono misteriosamente. Sarà l’ultima di queste, Margherita che, grazie al suo ingegno, svelerà l’arcano, riuscendo a sconfiggere Magnagatti.

L’intero spettacolo nasce da uno studio sulla tradizione popolare, col preciso intento di riscoprire il valore e il significato della fiaba. Barbablù si incontra ovunque, in Italia e all’estero: secondo alcune leggende medievali egli rappresenta il diavolo e la stanza dei segreti l’inferno.
Abbiamo messo in scena l’antica storia in chiave moderna secondo il modello proposto da Celestini, fondendo narrazione, teatro e danza lungo un sentiero di musiche e di evocazioni di tempi e spazi lontani, che si intrecciano, in modo grottesco e vivace, in una dimensione costruita tra la realtà e l’immaginario.
Magnagatti, Margherita, la madre e le sorelle sono i personaggi fantastici che animano la storia e il suo dipanarsi di voci, immagini e suoni, attraverso una chiave di lettura contemporanea della fiaba che qui prende vita con caratteristiche e spazi propri.